#CineTooLab 2018 – Talleristxs

Comunalidad

Jaime Martínez Luna – Su trayectoria académica e intelectual lo condujo a enunciar un concepto que según algunos especialistas resulta paradigmático y otros mas epistemológico, Comunalidad. 

Como Comunicador Comunal Serrano se aferró a la Creación de estaciones de radio regionales: XEGLO “La Voz de la Sierra” emisora de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas y  Radio comunitaria “Estéreo Comunal”. Actualmente trabaja como docente e impulsa la Licenciatura en Comunalidad, UABJO. Autor de los libros: Eso que llaman Comunalidad, Comunalidad y Desarrollo, Textos sobre el camino Andado Tomo I y II, entre otros.  

 

Narrativas

Alfonso Díaz Lleva explorando y aplicando ideas de la Práctica Narrativa desde el 2003.  En 2007 Se fue a Australia con una beca otorgada por el Dulwich Centre donde estudió con Michael White, co-creador de las Prácticas Narrativa.

Ha estado involucrado en proyectos comunitarios con grupos en Puebla, Zacatecas, el estado de México, Veracruz, Oaxaca y Chiapas así como con comunidades en Australia, Canadá y Estados Unidos.

Es fundador del Colectivo de Prácticas Narrativas. Coordina el diplomado internacional de terapia narrativa y trabajo comunitario. En colaboración con la Universidad Campesina Indígena, diseñó y coordina la Maestría en Prácticas Narrativas en la educación y el trabajo comunitario. Junto con otrxs ha desarrollado proyectos comunitarios para generar alternativas a situaciones de pobreza extrema, autonomía y territorio, así como proyectos ecológicamente sustentables y proyectos para responder a la violencia. Además de en México, lo han invitado a dar clases en Canadá, Estados Unidos, Chile, Suecia, Dinamarca, España y Australia.

En la San Miguel Chapultepec tiene su consultorio desde donde hace terapia individual, de pareja y con familias.

http://colectivo.org.mx/alfonso-diaz

 

Diversidad Lingüística 

Yásnaya Elena Aguilar Gil (Ayutla Mixe, 1981) forma parte del COLMIX, un colectivo de jóvenes mixes que realiza actividades de investigación y difusión de la lengua, historia y cultura mixe. Estudió Lengua y Literaturas Hispánicas y cursó la Maestría en Lingüística en la UNAM. Ha colaborado en diversos proyectos sobre divulgación de la diversidad lingüística y proyectos de documentación y atención a lenguas en riesgo de desaparición. Se ha involucrado en el desarrollo de material escrito en mixe y en la creacion de lectores mixehablantes y otras lenguas indígenas. Se ha involucrado en el activismo para la defensa de los derechos lingüísticos de los hablantes de lenguas indígenas, en el uso de las lenguas indígenas en el mundo virtual y en la traducción literaria.

 

Historia Crítica de los Medios

Bruno VarelaArtista audiovisual y músico del Distrito Federal. Su trabajo ha sido mostrado en foros de México y del extranjero como el Guggenheim Museum (Nueva York), el Getty Research Institute (Los Ángeles) y el Frieze Art Fest (Londres). Fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FOESCA) de Oaxaca en 2014, del programa Jóvenes Creadores del FONCA (2005-2006) y de la Media Artist otorgada por la Fundación Rockefeller a través del National Video Resources (2005).

anticuerpo.org

 

Fernando MinoEgresado de la maestría en Historia por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Es autor de La fatalidad urbana, el cine de Roberto Gavaldón (Dirección General de Publicaciones, UNAM, 2007) y de La nostalgia de lo inexistente, el cine rural de Roberto Gavaldón (Cineteca Nacional, CONACULTA, 2011). Docente en la licenciatura en Humanidades de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. También impartió un diplomado en historia del cine mexicano con OaxacaCine, en colaboración con IMCINE y la Filmoteca de la UNAM. Es colaborador de Letra S, Salud, Sexualidad Sida, suplemento de La Jornada, y la revista Icónica.

 

Fotografía

Jorge Santiago – Es un fotógrafo oaxaqueño formado en el Taller Fotográfico de Guelatao y en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo de Oaxaca (CFMAB). Entre sus exposiciones colectivas destacan las realizadas en el Centro de la Imagen, FotoMuseo Cuatro Caminos, en el Instituto de México en Madrid España y en el Convento de San Francisco de Asís en Habana, Cuba. Individualmente ha mostrado su trabajo en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, la Alianza Francesa de Oaxaca y en la Fototeca de Veracruz.

 

Ernesto Trujillo – Director de fotografía, estudió la Licenciatura en Artes Audiovisuales de la Universidad de Guadalajara, donde ahora ejerce como docente. Ha filmado varios cortometrajes que han tenido proyección internacional como: “El Gran Líder” animación stop motion dirigida por Francisco Jiménez,  “Á través de los Párpados” de Luis Briones, ambos proyectos acreedores al estímulo de postproducción que otorga IMCINE, así como los cortometrajes “Bestia” de Jose Permar que tuvo su estreno nacional en el Festival Internacional de Cine de Morelia 2016, “Numero Equivocado” y “Esmalte Rojo” de Ernesto Rivera Machuca que han recibido varios reconocimientos en Festivales de Cine en Estados Unidos, “Nosotros y Ellos” de Yordi Capó, estrenado recientemente en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara en su edición 32. En colaboración con la directora Sofía Gómez Córdova han realizado 3 cortometrajes y recientemente su ópera prima “Los Año Azules” obteniendo varios reconocimientos nacionales y presencia en festivales internacionales. Actualmente se encuentra en pre-producción del Documental “Off the Road” de Jose Permar y en proceso de postproducción del cortometraje “Los Últimos Veranos” de Ricardo Esparragoza.

 

Sonido

Juan José García Ortiz (1970) – Originario de la comunidad zapoteca de Guelatao de Juárez. Realizador de video y radio, camarógrafo, editor, operador de sonido directo, promotor, facilitador y promotor de medios comunitarios, actividades que le valen el reconocimiento en encuentros, foros, seminarios, muestras y festivales de cine nacionales e internacionales.

Actualmente es coordinador general de Ojo de Agua Comunicación, una organización de medios que desde 1992 capacita y produce en medios audiovisuales – documentales y series radiofónicas en el ámbito comunitario e indígena en México. Fue Coordinador del Consejo Latinoamericano de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas (CLACPI- 2004/2006). Como presidente de CLACPI, García coordinó el “VIII Festival Internacional de Cine y Video de los Pueblos Indígenas.

Obtuvo en 2003 una beca de Artes y Medios de National Video Resources otorgada por la Fundación Mc Arthur, y en ese mismo año participó en la gira Video México Indígena/Video Native Mexico organizada por el Museo Nacional del Indio Americano de Nueva York (NMAI). 

Ha desempeñado los cargos que la asamblea general de ciudadanos de su comunidad le ha conferido: topil, comisión de festejos, regidor de educación, regidor de hacienda y presidente municipal, en su gestión como presidente municipal estableció la primer sala digital de cine comunitario así como un proyecto cultural de alcance regional y estatal que lleva el nombre de Agenda Guelatao.
 

Mayte IbarguengoitiaMaestra en psicoterapia Gestalt, trabajó en Comunicación Social del Gobierno de Oaxaca, Realizó las series radiofónicas “Con todas sus letras. Dialoguemos para la igualdad”; radionovela “Los pasos de Luna”; radionovela “Mal viento”; capsulas, spots y campañas de promoción de contenidos educativos, culturales y sustentables. Es coordinadora de La Matatena A.C

 

Creación Escénica

Luis PardoActriz, directora, productora y dramaturga. Con el colectivo Lagartijas Tiradas al Sol, de 2003 a la fecha, a co-creado 14 proyectos escénicos, entre los que destacan: Asalto al agua transparente, En el mismo barco, El rumor del incendio, Montserrat, Derretiré con un cerillo la nieve de un volcán y Proyecto La Democracia en México; montajes co producidos y presentados por y en diversos foros y festivales nacionales e internacionales.

 

Guión

Luis Briones – Escribe para cine, televisión y otros formatos. Egresó de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba, y es profesor de Guión en el Departamento de Imagen y Sonido de la Universidad de Guadalajara. Coescribió la película ‘Los Años Azules’, que se estrenó en 2017, junto a la también directora Sofía Gómez Córdova.

 

Ficción

Sofía Gómez CordovaOriginaria de Aguascalientes, México, estudió cine en la Universidad de Guadalajara, donde actualmente trabaja como docente. Durante varios años ha trabajado como editora, guionista y directora como parte de un colectivo de creativos y compañías productoras locales unidos por la visión de fortalecer la industria de cine en la provincia de México. En el 2015 cofunda Brujazul para el desarrollo, producción y distribución de cine, televisión y proyectos educativos. Ha editado más de una docena de cortometrajes y co-editó los largometrajes documentales La Hora de la Siesta (Dir. Carolina Platt, 2014) y Retratos de una Búsqueda (Dir. Alicia Calderón, 2014). Es co-guionista de Somos Mari Pepa (Dir. Samuel Kishi, 2013), exhibida en la categoría Generation de la Berlinale. Los Años Azules es su ópera prima como directora, ganadora de varios premios en México incluyendo el FIPRESCI.

 

Mariana Musalem – Licenciada en Literatura Hispánica. Egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica, con especialidad en realización. En 2011 viaja a Barcelona para hacer un Postgrado en Guión en la Escola Superior de Cinema I Audiovisuals de Catalunya. Ha dirigido y producido 3 cortometrajes: “Partirán las hermosas” (2007), CCC; “Estío” (2010) CCC. Es productora del documental “La Nación Interior” de Bulmaro Osornio, ganador del Fondo Doctv Latinoamérica.

 

Documental

Carlos RossiniEstudió en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México. En 2004 crea, junto a Emiliano Altuna, la productora Bambú Audiovisual. Desde hace más de diez años ha laborado como realizador y director de fotografía en diversos proyectos cinematográficos de ficción y documental. Director junto a Altuna de El ciruelo (2008) y codirector de El alcalde (2012).

 

Roberto OlivaresEgresado de la Universidad Iberoamericana en comunicación social. Se ha dedicado a la producción de documentales, especialmente en comunidades indígenas de Oaxaca. Miembro fundador de Ojo de Agua Comunicación. Ha obtenido más de 15 reconocimientos entre los cuales destacan Mejor Largometraje Documental en el Festival Internacional de Cine de Morelia y Mejor Obra del Festival en el Festival Présence Autochtone en Montreal, por Silvestre Pantaleón (2012). Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 2010

 

Julio LópezHa producido y dirigido proyectos audiovisuales en todos los países de Centroamérica, en México y en República Dominicana. También ha producido y dirigido cortometrajes de ficción, reportajes, videos de sesiones de música en vivo, videoclips y videoarte. 

Entre su filmografía como productor destacan los documentales Los Ofendidos (2016) y El Cuarto de los Huesos (2015) de Marcela Zamora, El Remolino (2016) de Laura Herrero y Ausencias (2015) de Tatiana Huezo. Estas películas han sido proyectadas en festivales como Locarno IFF, IDFA, Jihlava IDFF, Vision Du Reel, La Habana, Ambulante, DocsMx, DocsBarcelona, Guadalajara IFF y Hot Docs, entre otros. En 2016 ganó como productor el premio Ariel a Mejor Cortometraje por Ausencias. 

Como director se encuentra trabajando en la postproducción de su ópera prima documental, La Batalla del Volcán, prevista para estrenarse en 2018.

 

Animación

Luis JuradoArtista visual y animador, egresado de la Escuela Nacional de Pintura y Grabado “La Esmeralda”. En 2012 fue seleccionado por el Festival Animasivo por su cortometraje Al otro lado y en el GIFF por Daisy Braun.

 

Lucia TorresDesde siempre interesada en los dibujos animados y el cine de horror, Lucia cursa la licenciatura en la escuela nacional de pintura escultura y grabado “La Esmeralda” donde enfoca su carrera al vídeo arte, la animación experimental y el lenguaje cinematográfico. Ha impartido diversos cursos de videoarte y animación en lugares como el festival de las artes de Tlaxcala y el Campamento Audiovisual Itinerante. Ha sido seleccionada en el festival ANIMASIVO 2017 y ha expuesto su trabajo en lugares como el museo universitario del Chopo

 

Realidad Virtual y Transmedia

Federico ZuvireEstudió cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica, director del Perro Azul (2010) y El Hombre que Quería Ser Olvidado (2014). Actualmente colabora con The Rules, un colectivo internacional que trabaja con movimientos sociales co-creando narrativas de resistencia; experimenta con transmedia, intervenciones de arte público y comunicación subversiva como herramientas de hackeo cultural. Vive en Guelatao donde impulsa proyectos de arte y tecnología mientras trata de aprender a vivir en comunalidad.

 

Exhibición y Redes

Luna MaránEs fotógrafa, productora, directora y gestora cultural. Co-fundadora del Campamento Audiovisual Itinerante y la Red de Cines Comunitarios Aquí Cine. Directora de Me parezco tanto a ti, Nocturnos y Mare. Productora de la película Los Años Azules y prepara Tío Yim, su ópera prima y es parte del equipo Agenda Guelatao.